Category Archives: Creativity

15Oct2010

上一次來上海是2007年,那時8號橋只有第一期,第二、三期計劃還未成形,當時的8號橋似乎很像我們香港的赤柱新商業區,有畫廊,有食店,有賣各種小擺設,今日的八號橋跨越幾條街,第三期看上去是而門面光鮮的店舖跟辦工室,門窗背後橫陳的都不外是租金、稅收和產出值。文化呢?有設計家有設計公司集中在一棟樓中,就自然有文化有創意呀,這調調聽起來多親切,不正是咱們港人信念嗎?大如西九文化區都是以同樣概念構成的,起好「硬件」,就有文化囉,就是文化區囉。

在飛機上看到一個電視節目,一對美國夫婦來港旅遊,他們坐進茶餐廳「醫肚」,丈夫逼太太嚐一口自己點的食物,太太剛看完街市佬表演血淋淋的劏魚Show,感到反胃,食慾不振,節目安排他們坐全港只有兩艘的復古舢舨過海,太太怪叫說這船很危險,旅程中亦不斷抱怨舢舨擋不了其他更大的船翻起的浪頭。然後,太太去到上海灘買鬼佬唐衫,就變得高興了,看,這才對口胃。

從這例子可見,香港人最自豪的茶餐廳、漁村歷史,是香港人選擇以表達本土文化的身份象徵,香港人選擇告訴大家這一個故事,香港以前是一個小漁村,中西文化交織出 hybrid 的文化,我們最自豪我們不中不西的奶茶西多車仔麵了。外國人怎樣看呢?外國人又認為香港是甚麼呢?外國人選擇怎樣消費香港的文化,肯定香港文化中的哪些部份?排斥在外的,不態能抹殺是文化組成的一部分,又可以甚麼形式在主流文化的邊沿存在呢?主流又為什麼是主流?誰人判斷那一個論述是主流?

回頭看8號橋,它所包攬在內的所謂文化創意,呈現出一個怎樣的生境?那跟上海如何互相對立又磨合?在8號橋對面街的,你夠膽說那裏沒有上海文化/未足以呈現上海的創意?

04Oct2010

繁忙的香港人何時能放慢腳步,在一個城市內行逛?日常的忙碌早已令我們把身體最真最純的感官封閉。這次楊陽帶來了聆聽體驗活動(sound experience),令我們身心的帶來了一點淨化,就如她所說的:「開」一下感官。

在幾處不同的地方做了簡單的聆聽體驗活動,最先是傾聽身邊周圍的聲音。別以為這很簡單,有說:人的耳朵是會選擇聲音的,一對情侶於一間嘈雜的餐廳聊天,即使他們說話的聲音都很細,他們都能聽到對方的說話。一樣的道理,當你靜心細聽,才發現錯過了多少聲音。也許,人年齡大,感官封閉得太久,很多時候,組員說聽到某些聲音,我才發現到。

除了聽聲音,再進一步的就是聽聲境,就是在一個地方,利用聽到的聲音,重組出該處的環境。這個聲境可與眼見的景象有很大分別,當中可以滲入不同的聯想及個人偏好。

活動的最後一步是要向他人導賞聲境,這個個人覺得很困難,原因之一是本人對音樂及樂器一竅不通,不能用不同樂器把聲境臨摹一遍;其二是假使我能用樂器將之臨摹,這個臨摹也只是反映了我主觀解讀出的聲境,就算以樂器以外的其他方法去作導賞,最後得出的都只是我主觀解讀出的聲境,而非客觀或真實,所以這個導賞就變得導賞我感受的聲境。如何能客觀的導賞一個聲境,或者如何向聽障朋友導賞一個聲境,而同時不限制他們的創作或想像空間,還需要向楊陽多多請教。 

29Sep2010

19/9/2010

伴隨晨光,我們走到酒店對面的麗園公園,開始一個用聲音呼吸的晨操。

經過昨晚喧鬧繁忙的耳朵,今早明顯放鬆了。在寧靜的公園裡,車子的聲音在粗暴地尖隊,先聲奪人的音響,有規律的拍打… …風聲和樹梢聲在默默的抗議著;笑聲,話語聲不顧一切在起伏。這些,就是營造麗園公園的聲音,獨一無二的配搭。

嘴巴可以停,鼻子可以閉,眼睛可以蓋;只有我們的耳朵,才是最貪心的。

1933讓我明白到,對於聲音的感覺,是根據個人的經歷和思路。

1933的空洞回音,給我的是恐懼不安感。從前是屠場的它,有陰森迂徊曲折的小梯,有喧寒的外牆,有奔騰的地板… …無一不令人回想當日宰殺動物的嘶叫聲。

M50給我的感覺是截然不同的,那裡有風的聲音,有筆落的聲音,有木版的聲音,收音機… …這些還不夠,廣告彩的味道,紙的味道,木材的味道,溶劑的味道,汗衣的味道立體了studio的感覺。

晚上,我們組分道,我獨個去找上海的表哥,他很疑惑1933和M50是什麼地方,我微笑了一下:或許這些地方也是被刻意製造出來的城市印象。

08Jul2010

要說的話太多, 嘗試用 point form 寫出來:

  • CCIF 讓我看到創意產業所包含的多個方面、參與的多個單位, 創意產業並不是商家加創意人的事!
  • 已經不記得他是誰, 但在最終總結時說了一句令我印象頗深刻的話, 大概是: 我們在發展創意產業的同時, 亦不應忘掉根本的文化藝術, 這些應當作是創意產業的 R&D。

>> 我很認同此話, 因為文化藝術的確是創意產業的根, 我一直比較擔心的是產業發展起來後, 大家就忽略了文化藝術, 要明白, 我們是不能架空創意產業的。

  • 教育始終最重要! 當老師亦忽視桌上的「好玩盒」, 當老師亦不知如何善用身邊的東西來激發學生創意, 我們必須先教好老師們!!!

>> 香港中學的 art 課程愈來愈怪, 學生做的 portfolio 作品, 也要遵循一 SET 程序發展, 要有 research & development 先可以有作品, 想出某某 idea 必須要有某某原因, 學生要做的並不是專心做作品, 而是專心作 statement……

  • 與人溝通交流是最好的學習! 你會意外地發現人家保貴的經驗會在對話中向你透露! 同樣印象深刻的是 Danny 說的「傾計好好, 傾傾吓我地可以發現合作嘅機會。」

08Jul2010

好, 我唔要再拖喇!!!! 我決定偷大半日黎寫呢十日嘅野!!!

好, 承世博篇(上), 繼續談談世博:

3) 慢談世博館

哈哈, 其實類似的東西亦大概被 Sandy 搶先講過, 不過都會略有不同, 所以繼續!

知道其他幾組也沒有到過中國國家館, 特別談談中國館, 並同時與其他館並談:  其實如果大家現在問我中國館有什麼好看, 我亦只略略記起它最初的一段短片及「能動的清明水河圖」(所謂的鎮館之寶), 而其他呢? 就忘記得八八九九了…… 「能動的清明水河圖」的製作其實的確花了心思, 畫中每一個人、物都活靈活現, 非常有 gimmick; 但就未必回應到中國自己提出的「城市, 讓生活更美好」了, 我們一邊參觀都有一個感覺, 是中國又在「食老本」了, 中國 sell 的似乎仍是幾千年的歷史, 雖然中國第一次辦世博, 如奧運開幕式上sell 老本亦是可以接受的, 但如何 present 這些老本呢? 其實是關鍵。

就我個人遊世博而言, 我比較看重各館 present 自己的手法, 或者它們著重的地方, 因為我認為在短短遊一個館的數十分鐘內去了解一個國家是很難的, 況且客觀環境又多人又嘈吵, 要認認真真地認識一個國家就更難了; 另外, 館的內容也不是我關注的, 因為一來我很怕看文字, 二來不少館宣傳的內容也千篇一律 (大多是可持續發展、環保、低碳等), 所以我對它們的興趣也不大。

自己比較關注的 present 手法, 其實亦正正跟我們旅程的主題 – 創意有關, 創意應用在這裏其實是一種再包裝, 例如寧波案例館, 我們組對它的評價是不錯的, 因為寧波館其中 present 的是「二十四節氣」, 雖然感覺上這是很「傳統」的東西, 但寧波館就用了聲音來表現它們了, 在館中, 有數個裝置可以發出屬於該節氣/天氣的聲音, 這樣的演繹手法可以省去一大堆冗長又未必令人明白的文字, 輕輕的令人留下了對「二十四節氣」的印象, 我認為這是其成功之處! 而我心目中認為成功的館亦是一些可以讓你帶走一個印象/感覺的館。

正如 Sandy 所說, 展館人性化很重要, 而且較為人性化的展館亦會較容易讓你留下一些印象, 我自己也到過澳洲館、日本館(還有大板館及日本產業館)和美國館, 這數個館的工作人員的確較為親切和風趣, 澳洲館和美國館的工作人員都會在等候時跟參觀者閒談, 感覺就像朋友一樣跟你聊聊天, 這一種交流是比什麼內容都直接的!  作為參觀者, 我可以即是感受到這個國家的待人態度, 以及他們如何對待「人」這個國家/城市元素, 這是既難得又「高招」的, 因為在不少館內, 經常人山人海, 就算再好脾氣的員工亦難免變得「燥底」, 但選擇風趣地跟參觀者對話呢, 就很聰明了! 因為效果是很明顯的, 工作人員說一個笑話或者跟觀者開一個玩笑就可快速令同樣煩躁的觀者冷靜下來, 他們心情好了, 工作人員亦自然可以較舒服地作安排。

另外, 論整體內容和表達手法, 我亦會最欣賞日本館, 我認為日本館層次之高在於它能帶給觀者一種未來生活的態度, 雖然我們不算太明白該音樂劇的內容, 但我自己感受到的是日本的那種對人的關懷和重視, 例如當中的機械人並不是冷冰冰的, 它會拉小提琴, 是友善可親的! 所謂「聯接」, 是一種人與人、自然和科技之間的聯繫, 遊完日本館, 你就是會得到這種啟示。

好, 回到中國館, 作一個小結, 中國館最初的那段video 講述了中國近幾十年如何經濟起飛, 然後人民生活如何得到改善, 這樣的介紹似乎將城市等同了經濟, 但作為活在香港的一個城市人, 我亦會問, 一個城市最可貴的又豈止經濟收益呢?  城市提供的還有不同文化的融合、不同讓你發揮所長/創意的機會, 這相信是更「讓生活美好」的城市。

中國館的確很大, 但人印象深刻的內容卻不多。

寧波館的「二十四節氣」聲音裝置

澳洲館可愛的米米柱!